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Neon love

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It’s the last weekend to visit this amazing pop-up exhibition in Soho. If like me, you are mad about neon lights it’s the place to see some beautiful examples of these lights and it’s ending this sunday.

A new gallery space, Lights of Soho, based in Brewer Street has dedicated its whole space to the work of the late neon artist Chris Bracey, a tribute to Bracey 40 years of neon creation.

My way to wish you all a luminous & happy new year 2015!

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C’est le dernier week-end pour visiter cette magnifique expo pop-up à Soho. Si comme moi, vous ne pouvez resister à l’appel des néons, c’est le lieu malheureusement éphémère, puisque l’expo s’arrête ce dimanche, pour en voir de superbes exemples.

Cette nouvelle galerie spécialisée dans la lumière, Lights of Soho, située à Brewer Street à Londres, a dédié ses locaux au travail de l’artiste Chris Bracey afin de rendre homage à ce créateur malheureusement récemment disparu. Vous verrez ainsi regroupé 40 ans de carrière, uniquement dédié à l’art du néon.

Ma façon de vous souhaiter à tous une lumineuse et heureuse année 2015!

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Lights of the year

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Amongst the impressive selection of new designs featuring at the 2014 edition of Designs of the year at the Design Museum in London, three have particularly caught my light sensitive attention. I’m glad to say that in their product selection two lights, String Lights and PET Lamp had already been presented few months ago in Light Curiosité.

PET Lamp, presented in Light Curiosité in September 2013, is this brilliant idea of using wasted plastic (PET) bottles with ancestral Colombian artcraft knowledge to create a whole new product: colourful light suspensions. More info here.

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String Lights was our March 2014 pick of the month. A very pure creation by Michael Anastassiades, simply structuring space with strings and lamp shade. More info here.

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A new discovery, thanks to Designs of the year, is the surprising wall lamp designed by Ferréol Babin, Lunaire. This light mimics the eclipses phenomenon at home. A small front disc containing the light source is set aside a large concave aluminum diffuser. Depending on how the front disc is positioned , 2 different effects are possible: back lighting or lighting from inside the diffuser. Quite amazing to have your own solar system to play with at home! More info here.

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Designs of the year was, as every year, extremely inspirational, an exhibit that should not be missed by design and techno lovers. And a perfect excuse (if this is necessary) to see the colourful and energising exhibit on Sir Paul Smith. Designs of the year, until August 24th, Hello my name is Paul Smith, until 21st June, both at the Design Museum, London.

 

Parmi l’impressionnante sélection de nouveaux designs regroupés dans l’édition 2014 de l’expo Designs of the year au musée du design à Londres, trois ont particulièrement retenus mon attention un peu obsessionnelle pour la lumière. Et je suis particulièrement heureuse que dans leur section produit, 2 lampes: PET lamp et String Light, aient été repérées par Light Curisosité il y a déjà quelques mois.

PET Lamp, présentée dans Light Curiosité en Septembre 2013, est une ingénieuse idée qui combine des bouteilles en plastique usagées et le savoir-faire du tissage Colombien pour créer un tout nouveau produit: des suspensions colorées de toutes formes et couleurs. Plus d’info ici.

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String Lights était notre coup de coeur de Mars 2014. Une création simple et pure de Michael Anastassiades, faite de fils et d’abat-jour qui structure l’espace avec impact. Plus d’info ici.

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Une autre découverte de cette exposition, la surprenante applique créée par Ferréol Babin, appelée Lunaire. Cette lampe mimique le phénomène des éclipses à la maison. Un petit disque avec une source de lumière est placé devant un grand diffuseur en aluminium. Selon l’emplacement du petit disque frontal, deux effets sont possibles: un éclairage par l’arrière ou un éclairage partant du disque. Cela créé des effets très différents, une sorte de mini système solaire dans son home sweet home! Plus d’info ici.

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Comme chaque année, l’expo Designs of the year, est une vraie source d’inspiration, une exposition à ne manquer sous aucun prétexte pour les amoureux du design et des nouvelles technologies. Une excuse parfaite (comme s’il en fallait une!) pour visiter une autre expo pleine de couleur et très dynamisante sur le designer de mode Sir Paul Smith qui se tient actuellement dans ce même musée. Design of the year, jusqu’au 24 Août, Hello my name is Paul Smith, jusqu’au 21 Juin, au Design Museum de Londres.

 

Momentum

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This is not space invaders in London’s sky but a new exhibit in town. If you are interested in art performance, visit the Curve, one of London’s unique exhibition venue that currently host Momentum (until 1st June). This 90 metre long promenade, part of the Barbican centre has inspired artists to create extraordinary work as part of a commissioning program since 2006.

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With Momentum, London based art practice UVA (United Visual Artists) use the Curve’s space in a very experimental way for the visitor. Plunge in full darkness, visitors are invited to experience this immense space just guided by twelve pendulums activate light and sound. Each pendulum has been has been designed  and build using custom electronics and top technology but the technology is forgotten and leave space to emotions. Strange, poetic, immersive, the sound and light balancing alters perceptions of the environment, leaving the visitor lost in a black cocoon.

Check their video online to get both sound and vision. Momentum at the Curve, Barbican Centre until June 1st

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Ce ne sont pas des soucoupes volantes envahissant le ciel de Londres mais une nouvelle exposition. Si vous êtes intéressé par les expos d’art participatives, allez visiter the Curve l’un des lieu d’exposition les plus intéressant de Londres qui accueille actuellement et jusqu’au 1er Juin l’expo Momentum. Chaque année depuis 2006 des artistes sont invités à jouer et créer autour de cet immense espace en courbe (comme son nom l’indique!) de 90 mètres de long faisant partie du Barbican centre.

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Cette année c’est l’agence artistique UVA (United Visual Artists) qui a investi le lieu et l’a utilisé de manière très expérimentale pour les visiteurs. Plongés dans le noir complet, ils sont invités à littéralement découvrir l’immense espace, guidés uniquement par 12 pendules projetant de la lumière et du son. Les lumières bougent, s’allument et s’éteignent, se balancent au rythme d’une musique douce. Chaque balancier a été designé et construit avec une machinerie de haute technologie mais on oublie totalement cet aspect high tech pour laisser place aux émotions. Etrange, inquiétant au premier abord on se sent vite immergé, hypnotisé et réconforté par ces balanciers lumineux et par les sons qu’ils produisent. Comme à la fois perdu et bercé par ce cocon ténébreux.

Plus d’info sur le site du Barbican dont une vidéo qui vous permettra d’avoir aussi le son!  Momentum à The Curve dans le Barbican Centre.

MuCEM Light & Shadow

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A real thumbs up for the new Museum of European and Mediterranean Civilisations, MuCEM, that opened its doors in Marseille 7 months ago. This 72x72m  square principally made of concrete, seated right at the entrance of Marseille old port, may look quite austere from far but this impression changes totally when you access it by one of its bridge linking it directly to the city centre. When entering in the heart of this lacy concrete mesh, you are transported in a world of light and shadow both mysterious and brutal due to its main material but also elegant and almost feminine due to its lacy shape.

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The concrete veil covering almost the integrality of the museum and filtering light is a clear reference to the moucharabieh screens present in many oriental houses. MuCEM French architect, Rudy Riccioti (also creator of the International Centre of Art and Culture in Liege and Venice Festival Palace) actually describes the museum as a vertical casbah. Built right in front of the sea, Riccioti was indeed obliged to protect the museum inside work and its visitors from the powerful Mediterranean sunlight. But what a beautiful way to do so. Once inside these concrete meshes, a totally new vision of the city and the sea appears to you hidden by this screen, between light and shadow.

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Opened in June 2013, when Marseille was European Capital of Culture, this  museum literally transforms this city and gives to its habitants and visitors a truly new experience of the city. Linked to the old St Jean fort (entirely restored for the occasion) by a 135m foot bridge spanning a water-filled basin, MuCEM shelters a ground floor permanent exhibition on European and Mediterranean civilisations, 2 additional floors of temporary exhibitions, a book store and several cafés and restaurants. The food and decoration of MuCEM top floor restaurant directed by Michelin star chef Gérald Passédat are actually great and also worth a stop (but don’t forget to book in advance!).

If you are visiting this part of France, don’t miss the MuCEM, a perfect place for culture, art and relaxation under Marseille beautiful provencal sun.

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Un vrai coup de coeur pour le nouveau musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ou MuCEM qui a ouvert ses portes en 2013 à Marseille. Ce carré de béton de 72m x 72m posé à l’entrée du vieux port peut paraitre austère vu de loin mais quand on s’approche par la passerelle pédestre de 125m au dessus de l’eau, l’impression devient tout autre. On rentre pas à pas au coeur d’une dentelle de béton ajourée laissant filtrer la lumière et l’on est transporté dans un monde d’ombre et de lumière à la fois mystérieux et brut de par son matériau, élégant et presque féminin de par sa forme. 

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Cette résille de béton fait d’ailleurs immédiatement penser au moucharabieh qui filtrent la lumière des maisons orientales. L’architecte Français Rudy Riccioti (aussi créateur du Centre International d’art et de la culture de Liège et du Palais des festivals à Venise) parle d’ailleurs de casbah verticale.  Construit face à la mer, il lui fallait en effet protéger les oeuvres et les visiteurs du musée du soleil et de la lumière méditerranéens. Une fois à l’intérieur de ces mailles de béton c’est une toute autre image de la ville et de la mer qui s’offre à vous, un jeu de cache-cache entre ombre et lumière.

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Ouvert en Juin 2013, année où Marseille a été capitale de la culture Européenne, ce musée transforme littéralement la ville et offre aux Marseillais et aux visiteurs de la région une toute nouvelle expérience. Relié au Fort St Jean (totalement restauré pour l’occasion), le MuCEM abrite au rez-de-chaussée une galerie d’exposition permanente sur le thème des civilisations méditerranéennes ainsi que 2 étages d’expositions temporaires, une librairie, plusieurs cafés et restaurants. Le restaurant gastronomique du chef étoilé Gérald Passédat est d’ailleurs aussi à recommander tant pour sa cuisine que sa décoration et la vue sur mer (attention réserver à l’avance!). Un vrai lieu culturel, de promenade et de détente à l’ombre du beau soleil provençal.

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Illuminated V&A

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Inspirational as usual the Victoria & Albert museum has once more marked the London Design week with a stunning piece of creation visible until the end of November. For the 2013 edition of the LDW, they have commissioned the canadian lighting brand Bocci to create a gigantic chandelier right inside the V&A’s entrance hall. Formed of 280 of its 28 series of hand-blown lights (thus its name 28.280), all attached on copper wires, it runs from the roof coupole to the museum entrance 30 meter below.

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Designed by Omer Arbel, the chandelier can be admired by entering through the main entrance of the museum but it’s also very impressive to experience it from the top. Head to the 6th floor on the ceramic section of the museum and look down for the wow effect!

If you want a piece of this creation at home, Bocci commercialise its 28 series in many different formats. Actually the intention of its designer Omer Arbel is to create unique pieces through a complex glass blowing technic resulting on an infinite versatility in colour compositions, sizes and shapes. More info on Bocci 28 series here

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Toujours aussi inspirant, le musée Victoria & Albert a encore une fois marqué la semaine du design à Londres par une création étonnante, visible jusqu’à fin Novembre. Pour cette édition 2013 de la London Design Week, le musée a commissionné la marque de luminaires canadienne Bocci, qui a créé un chandelier gigantesque juste à l’entrée du musée. Composée de 280 luminaires en verre soufflé à la main, appelés série 28 (d’ou le nom de ce chandelier 28.280) , reliés à de longs fils de cuivre, la suspension tombe depuis la coupole du plafond jusqu’à l’entrée du musée, 30 mètres plus bas.

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Cette création du designer Omer Arbel est visible depuis l’entrée principale du V&A mais c’est tout aussi impressionnant de monter au 6ème étage, dans la section céramiques du musée, pour l’observer depuis la coupole.

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Si vous rêvez d’une création similaire chez vous, Bocci commercialise sa 28 series dans une multitude de formats. D’ailleurs l’intention du designer Omer Arbel est de créer des pièces uniques grâce à une technique complexe de soufflage de verre permettant une infinie variété de couleurs, de tailles et de formes. Plus d’info sur 28 series de Bocci ici.

Experience Light

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If you live in London or if you are visiting this city don’t miss this original experience with natural daylight. Colourscape is a huge (one acre, the largest of this kind in the world!) inflated structure formed with highly coloured interconnected chambers that creates a unique environment linking colour and space. You won’t resist getting lost in this maize, surprised by the diversity of colours that natural light and tinted fabric can create, often beautiful sometime disturbing by their intensity. But if that wasn’t enough – there is also music, dance and theatre taking place inside. Colourscape is  present in Clapham Common until 22nd September, more information here.

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Si vous vivez à Londres ou êtes de passage dans cette ville, ne manquez  cette expérience unique avec la lumière naturelle. Colourscape est une immense structure gonflable (4000 mètres carré, la plus grande de ce type au monde!) faite de pièces interconnectées qui créent un environnement singulier liant couleur et espace. Impossible de résister à se perdre dans ce labyrinthe, à la fois surpris par la diversité des couleurs simplement créées par la lumière naturelle et des bâches colorées et quelquefois aussi perturbé par leur intensité. Comme si cela n’était pas suffisant, il y a aussi à l’intérieur des spectacles musicaux, de la danse ou du théâtre. Colourscape est présent jusqu’au 22 septembre dans le parc de Clapham Common, plus d’info ici.

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