Category Archives: Artists / Designers

Neon love

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It’s the last weekend to visit this amazing pop-up exhibition in Soho. If like me, you are mad about neon lights it’s the place to see some beautiful examples of these lights and it’s ending this sunday.

A new gallery space, Lights of Soho, based in Brewer Street has dedicated its whole space to the work of the late neon artist Chris Bracey, a tribute to Bracey 40 years of neon creation.

My way to wish you all a luminous & happy new year 2015!

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C’est le dernier week-end pour visiter cette magnifique expo pop-up à Soho. Si comme moi, vous ne pouvez resister à l’appel des néons, c’est le lieu malheureusement éphémère, puisque l’expo s’arrête ce dimanche, pour en voir de superbes exemples.

Cette nouvelle galerie spécialisée dans la lumière, Lights of Soho, située à Brewer Street à Londres, a dédié ses locaux au travail de l’artiste Chris Bracey afin de rendre homage à ce créateur malheureusement récemment disparu. Vous verrez ainsi regroupé 40 ans de carrière, uniquement dédié à l’art du néon.

Ma façon de vous souhaiter à tous une lumineuse et heureuse année 2015!

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10 Bourgies to celebrate

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No it’s not a spelling mistake, I’m indeed talking about Bourgies not bougies (candles in French) but it’s a birthday we are celebrating. So many of us (including me) have the Bourgie table light at home.

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In 2014, this icon of design  created by Ferruccio Laviani and produced by Kartell is celebrating its 10 years ! And what a better way to honor a cult design than ask top designers to re-interpret it their ways.

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Melted by Front, disassembled by Patricia Urquiola, sketched by Ludovica and Roberto Palomba or adorned by Philippe Starck, 14 different versions of Bourgies were created and are now exposed in Kartell shops around the world.

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Check your favorite new version on Kartell web site, you can also admire them at Kartell shops (after Paris next step will be Milan in April for Salone del Mobile) before they are being sold at auction sale at the end of the year. Personally my preference goes to its melted “moving” version by Front.

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Non ce n’est pas une faute d’orthographe je parle bien de la Bourgie et non de bougies pourtant c’est bien d’un anniversaire dont il s’agit. Nombre d’entre nous  ont une Bourgie à la maison (y compris moi!).

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Cette année, la désormais icône du design créée par Ferruccio Laviani et produite par Kartell célèbre ses 10 ans! Et quelle meilleure idée pour fêter cela que de demander à des top designers de la ré-interprétrer à leurs manières.

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Fondue par le collectif Front, démantelée par Patricia Urquiola, esquissée par Ludovica et Roberto Palomba ou ornée de bijoux fantaisie par Philippe Starck, 14 versions de la Bourgie ont été créées et sont dès maintenant exposées dans les magasins Kartell du monde entier.

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Allez voir quel est votre modèle préféré, l’expo se déplace (après Paris c’est à Milan en avril à l’occasion du Salon du Meuble que vous pourrez les découvrir, voir autres dates sur le site de Kartell) avant quelles ne soient toutes mises en vente aux enchères à la fin 2014. Personnellement j’ai un faible pour la version fondue créé par Front, qui semble en mouvement.

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Photos

Photo 1: Classical Bourgie at home, photo LightCuriosité

Photo 2: Bourgie by Christophe Pillet, photo Kartell

Photo 3: Bourgie by Eugeni Quitllet, photo Kartell

Photo 4: Bourgie by Piero Lissoni, photo Kartell

Photo 5: Bourgie by Ludovica and Roberto Palomba, photo Kartell

Photo 6: Bourgie by Patricia Urquiola & Nendo, photo Kartell

Photo 7: Bourgie by Philippe Starck, photo Kartell

Photo 8: Bourgie by Patrick Jouin, photo Kartell

Photo 9: Bourgie by Front, photo Kartell

String Lights

String lights

In a previous post on Graphic lights/Trend 2014, I was referring to American artist Fred Sandback who structures spaces with simple cords. Light Curiosité pick of the month goes for a very talented Cypriot designer whose recent work on lighting is so close to Fred Sandback’s art. Michael Anastassiades’ String lights are the purest design possible: strings connected to pylons and lights that could be suspended in a multitude of configurations to create striking shape. It’s simple, pure yet very powerful.

Developed with light manufacturer Flos, Michael Anastassiades’ String Lights have been recently nominated for Designs of the Year organised by London Design Museum and will be presented there from 26th March 2014, so don’t miss it. In the meantime have a look (here) at his other light creations, all are pure and beautifully stylish.

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Le coup de coeur de Light Curiosité revient ce mois-ci à Michael Anastassiades. En parlant du travail de l’artiste Américain Fred Sandback dans le précèdent post sur les luminaires graphiques / tendances 2014, je ne pensais pas trouver un travail si proche de celui-ci avec la nouvelle création luminaire de ce designer Chypriote. Les lampes String Lights se rapprochent en effet de la pureté du travail de Fred Sandback et comme lui elles délimitent l’espace par un subtile système de cordage. Des fils reliés à des pitons et des abat-jours créent une multitudes de possibilités et structurent très simplement l’espace. A la fois pure, simple mais étonnement percutant.

Développées avec le fabricant de luminaires Flos, les String Lights de Michael Anastassiades viennent d’être nommées pour les Design of the Year organisés par le Design Museum à Londres et seront donc présentées sur place à partir du 26 Mars prochain. En attendant découvrez ses autres créations luminaires toutes aussi pures et stylées, ici.

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Photos by Flos

Let’s bubble!

Big Bubble by Alex de Witte

Bubbles are fascinating, they only last few seconds but during this instant they catch and decompose the light in a beautiful way, before bursting and disappearing forever. May be this is why so many designers are inspired by these ephemeral lampshade and have recently created lights that keep them alive for longer. Here is a selection of this new trend that will bring a poetic touch to your home.

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Les bulles sont fascinantes, elles ne vivent que le temps d’un instant mais elles attrapent et décomposent la lumière merveilleusement, juste avant d’exploser et de disparaitre pour toujours. C’est peut être pour cela qu’autant de designers sont aujourd’hui inspirés par ces petites sphères éphémères et ont créé des lampes  leur ressemblant tout en les gardant en vie pour bien plus longtemps. Voici une sélection de cette nouvelle tendance qui apportera une touche poétique à votre intérieur.

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Front, a Swedish design company has took the challenge to create a LED ceiling lamp that creates real soap bubbles lampshade, I don’t know if it’s easy to get use to the little “pop” when the bubble bursts though ?!

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Front, une société de design Suèdoise, s’est amusée à créer un
plafonnier où le LED est entouré de vraies bulles de savons qui
forment de petits abat-jours renouvelables. Pas sûre par contre que
l’on s’habitue au petit “pop” à chaque fois que la bulle
éclate!

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Product info and photo credit:

Photo 1: The big bubble,  suspension light from Alex De Witte, available at Dark

Photo 2: SMOKE, table light from Mathieu Lehanneur, available at Carpenters Workshop Gallery

Photo 3: Phyto light, table light from Dan Yeffet

Photo 4: Empatia, table light from Carlotta de Bevilacqua & Paola di Arianello, Artemide

Photo 5: Yoko, table light from Anderssen & Voll, Foscarini

Photo 6 & 7: Surface Tension lamp by Front, available at Booo lab

The new Serpentine Gallery

ZHA_Serpentine Sackler Gallery_07Photo by Luke Hayes

Since September 28th, the Serpentine Gallery in Hyde Park has opened a second space dedicated to art. Situated just few yards away from their original gallery on the North side of Serpentine bridge, the new place (a former 19th century gunpowder store!) has been totally restored and more interestingly transformed by world renowned architect Zaha Hadid. Her design has added a completely new and contrasting structure to the original neo-classical building. All the walls are made of curved frameless glass toped by an undulating canopy roof creating a light, airy, transparent and very contemporary space.

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The architect has also beautifully played with light. Natural light comes not only from the glass walls but more strikingly through the curved roof via 5 internal columns that open up to the sky. External light pours from these columns and the columns shapes are themselves underlined by a circular ray of artificial light, simply stunning!

More info on Serpentine Sackler Gallery here and on Zaha Hadid studio here

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Depuis le 28 Septembre, la galerie Serpentine dans à Hyde Park à Londres a ouvert un deuxième lieu d’exposition dédié à l’art. Situé à quelques mètres seulement de leur première galerie du côté Nord du pont Serpentine, ce nouvel espace (un ancien réservoir à munitions datant du 19ème siècle!) a été entièrement rénové et mieux encore agrandit et transformé par la célèbre architecte Zaha Hadid. Sa création ajoute une nouvelle structure qui contraste fortement avec le bâtiment néo-classique d’origine. Tous les murs sont faits de verre courbé sans aucun cadre, le tout chapeauté d’un toit lui aussi tout en courbe et fait de toile tendue, ce qui crée un espace lumineux, aérien, transparent et très contemporain.

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L’architecte a aussi su jouer brillamment avec la lumière. La lumière naturelle rentre en effet par les murs de verre mais aussi de manière bien plus inhabituelle par les cinq colonnes intérieures ouvrant directement sur le ciel. La lumière extérieure se déverse ainsi dans les colonnes et leurs formes sont aussi mises en valeur par des rayons de lumière artificielle concentriques. Tout simplement magnifique!

Plus d’info sur la galerie Serpine Sackler ici, plus d’info sur le studio de Zaha Hadid ici

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Bouroullec brothers – 15 years of design

Conques, 2010

The French designers Ronan & Erwan Bouroullec had a huge success in 2011 at the V&A with their impressive “Textile field”. It’s now time for a full retrospective of their work at the Arts Déco museum in Paris until 1st September. The show beautifully regroups 15 years of their design : furniture, spacial screen separation, a lot of textile work (including a small version of their V&A field) and several walls covered with their rough drawings. They have also created a large collection of lights, all with very pure shapes and exploring a variety of materials such as basalt stone, wood and leather. My favorite is a leather pendant light called “Lianes” totally adjustable thanks to its long cable, it falls freely like a plant creating a true jungle. Good news the Italian lighting brand Flos has launched an industrial version of this creation called AIM, see here.

Lianes, 2010

Actuellement et jusqu’au 1er Septembre, courrez voir la rétrospective des frères Ronan et Erwan Bouroullec. Une excellente scénographie regroupe 15 ans de leur design: du mobilier, des modules pour structurer l’espace, beaucoup travail sur le textile et la présence de murs entiers de leurs croquis . Beaucoup de pureté dans les formes et les matériaux de leurs luminaires (pierre, bois et même cuir) avec une préférence personnelle pour la suspension gainée de cuir “Lianes” dont le très long câble ajustable permet de créer une véritable jungle habillant totalement l’espace. Bonne nouvelle le fabricant Italien de luminaires Flos vient de lancer une version industrielle de cette suspension, appelée AIM, la voici sur leur site.

PicMonkey Collage Bouroullec

RCA Young Artist

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I visited the end of year Royal College of Art students show this weekend and discovered the beautiful work of this Italian artist. She works with porcelain creating amazing organic shaped lamps (table lamp and pendant). Here is her site.

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Une jolie découverte faite ce dimanche en visitant l’expo de fin d’année des étudiants du Royal College of Art. Une jeune artiste Italienne qui travaille la porcelaine pour faire des lumières aux formes très organiques (lampes de table et suspensions). Voici son site.